ファッションセンスが際立つ！ヴィンテージ雑誌を素材にしたコラージュアート。

2023.08.31

雑誌のイラストや写真をコラージュしたアートは、実はポップアートの先駆けといわれている。そんなクラシカルな手法をもとにヴィンテージ雑誌をコラージュして独自の世界観を打ち出す注目のアーティストが東京にいた。それが大手セレクトショップでMDとして働く長谷部慎之介さんだ。長谷部さんがコラージュアートを始めるきっかけと、その作品について取材した。

TAG :

アート

MEDIA :: Lightning

GENRE :: HOBBY

CONTENTS

1 コロナ禍の自宅時間にコラージュアートを始めた。
2 これまで手掛けたのは500作品以上。ここでは昨年の個展に出品した作品の一部を紹介。

この記事を書いた人

ランボルギーニ三浦

ヴィンテージ古着の目利き

全国的に名を轟かせていた札幌の老舗ヴィンテージショップに就職。29歳で上京。Lightning編集部、兄弟誌・2nd編集部で編集長を務めた後、現在は、Lightning副編集長に。ヴィンテージ、古着の知識はその道のプロに匹敵。最近はヴィンテージのロレックスが最大の関心事で、市場調査も日課のひとつ。ランボルギーニ三浦の由来は、もちろんあの名車。

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コロナ禍の自宅時間にコラージュアートを始めた。

**「Collagemaker」長谷部慎之介さん**｜老舗の某大手セレクトショップにてMDを務めるファッションのプロフェッショナル。以前は度々店頭にも立ち、スタイリングだけでなく、ショップディスプレイなど空間演出も手掛けていた。その経験と抜群のセンスは、作品にも表れている。Instagram@onebook_a_day

アメリカンポップアートの先駆けといわれているコラージュアートの世界で、いま注目されている人物が東京にいる。それが長谷部さんだ。本業は、なんと某大手セレクトショップのMDである。

「仕事上、日々アメリカ衣料に触れてきたので、ポップアートは元々好きでした。コラージュアートに興味を持ったきっかけは、植草甚一さんです。自分は絵を描く技術もセンスもなかったんですが、アーティストに対する憧れや尊敬の念がありましたし、ショップのビジュアルやレイアウトを構築したり、服のコーディネイトを考える感覚がコラージュアートに重なり、自分にもできるかもしれないと思ったんです」

仕事柄、資料として1940～’60年代のアメリカの雑誌（LIFE、Esquire、National Geographic、The Saturday Evening Postなど）を収集していたため、素材は手元にたくさんあった。保管場所の関係もあり、そろそろ一部を処分しなければと思っていた矢先、コロナウィルスによるパンデミックで自宅時間が急増。処分する予定だったそれらを使い、コラージュアートを始めることにした。

長谷部さんが初めて手掛けた作品がこちら。タイトルは『have a drink』。コロナ禍の自宅時間が、コラージュしてみたいという想いを後押ししてこの作品が生まれた

作品サイズは、額に合わせて5～6サイズを最初から用意し、それに合わせてマットを用意。ヴィンテージ雑誌を1ページずつめくりながら、ベースになる素材を決め、全体のテーマやイメージを連想しながらコラージュする素材を探していく。その途方もない作業から幾多の作品が生まれるのだ。手掛けた作品の名は、完成後に考えるそう。

「最初は素材を切り出すのが楽しくて、とにかく切りまくってました（笑）。写経みたいなものですかね。いまはコラージュすると決めてから切っています。苦手な作業は糊付けです。一発勝負で失敗できないですから」

『December 1947』という作品で、1947年12月1日発行のLIFE誌をもとに制作。ネクタイを動かして下から景色が覗くアレンジが目を引く

人物のイラスト部分に実際の生地スワッチをコラージュするという、なんとも長谷部さんらしい作品。本業のスタイリングセンスが存分に活かされている

中学校の美術の時間に模写をしていたのが、ベルギーの画家ルネ・マグリットだった。その独創的ながらも“違和感がない仕上がり”を長谷部さんも常に目指しており、どの作品もコラージュする素材同士の角度や立体感、サイズ感などのマッチングに執着している。さらに魅力的なのは、ファッション的なエッセンスが随所に散りばめられていること。だからこそ、ファッション業界でも話題になっているのである。